V4YS Concert Review - Bonobo Live Band Feat. Andreya Triana - Live At Le Trianon, Paris, 130411

Andreya Triana, Le Trianon, Apr11

Après une série de concerts acoustiques en 2010 à la suite de la sortie de son très bon 4ème album "Black Sands", c'est en version grand orchestre que Bonobo (aka Simon Green) continue de faire vivre sur scène ses productions. De passage au Trianon, il nous a offert un très bon moment downtempo/nujazz accompagné d'une dizaine de musiciens (avec notamment une section cuivres et un trio de violons).

Bonobo, Le Trianon, Apr11

Aux commandes des samples tout en jouant de son instrument de prédilection, la basse, il avait aussi emmené dans ses bagages la remarquable chanteuse Andreya Triana dont on a souvent parlé sur ce blog l'an passé à l'occasion de sa participation remarquée sur Black Sands mais aussi de la sortie de son premier album solo "Lost Where I Belong". Alternant les titres des premiers disques de Simon (notamment plusieurs extraits de "Dial M For Monkey") et les morceaux de son dernier opus, le groupe a déroulé sur scène une orchestration très travaillée (non sans rappeler l'approche live de Cinematic Orchestra qui restent les maîtres du genre à mon goût) où il manquait peut-être un petit zeste d'improvisation et de folie pour que la soirée prenne encore plus d'ampleur.

A noter aussi la brillante participation sur deux titres de Ruby Wood, la chanteuse de Submotion Orchestra, groupe electro-jazz dont je vous recommande chaudement le premier Ep, "Finest Hour", paru en 2010 en attendant très bientôt leur premier album.

Andreya Triana, Le Trianon, Apr11

After a series of acoustic live shows in 2010 following the release of his great 4th album "Black Sands", Bonono (aka Simon Green) is currently touring with an large orchestra featuring both a horns and a string section. 
At the lovely Le Trianon theater in northern Paris, the band delivered an ambitious downtempo/nujazz show reminiscent of Cinematic Orchestra live performances.
Andreya Triana, whose name was often quoted on the blog last year following her outstanding contribution on "Black Sands" but also the release of her first LP "Lost Where I Belong", was also there to add her folksy soulful vocals on several tracks. Alternating songs from Simon earlier productions (mosty notably fom the famous LP "Dial M For Monkey") and from "Black Sands", they presented a finely-worked orchestration where the only thing missing to me was a hint of improvisation. 
Worth mentionning as well was the brilliant contribution of Submotion Orchestra singer Ruby Wood on two tracks. I actually highly recommend anyone not familiar with this Leeds-based electro-jazz band to check their outstanding first Ep "Finest Hour", a promessing production anticipating their soon-to-be released first LP.

V4YS Concert Review - Roy Ayers - Live At New Morning, Paris, 110411 (1st part Setenta)

Roy Ayers, Live in Paris, Apr11

Je ne devrais pas proférer un tel blasphème musical, mais je l'avoue, j'ai douté.
Oui, j'ai un peu douté de la teneur de ma soirée en me rendant hier soir au New Morning pour y voir le légendaire Roy Ayers. Je ne me posais bien sur aucune question sur le talent incroyable de cet artiste mythique qui fait parti, au même titre que Fela Kuti, Marvin Gaye ou Curtis Mayfield, de mes funky héros préférés. Ma légère appréhension était juste liée à la déception que j'avais ressenti la dernière fois que je l'avais vu sur scène (il y a une petite dizaine d'années de cela) lors d'un concert un peu terne.
Etant donné l'incroyable live de plus de 2h qu'il nous a offert en ce chaud lundi soir parisien, je mérite d'expier mes doutes infondés. Allez, pour ma pénitence je m'engage à réciter au moins 10 "Everybody loves The Sunshine". Ca m'apprendra!

Roy Ayers, Live in Paris, Apr11

Après une première partie de très bonne qualité proposé par le collectif francilien latin-funk Setenta, Roy et son vibraphone magique n'ont pas mis plus de 5mn pour retourner le New Morning en débutant par une version très groovy de Searchin'.

Accompagné de 6 musiciens remarquables (John Pressley aux backing vocals, Donald Nicks à la basse, Raeford Gaskins au sax, Lee Pearson II à la batterie, Tony Smith à la guitare, et Chief Udoh Essiet aux percussions), il a ensuite enchainé les classiques (Can't You See Me, Runnin Away, Everybody Loves The Sunshine, We Live In Brooklyn Baby...). Le tout avec un enthousiasme et une énergie communicative en laissant à chaque musicien l'espace nécessaire peut exprimer son talent lors de solos intenses.

Roy Ayers, Live in Paris, Apr11

Temps fort du concert pour moi, une version de plus de 20mn de "Black Family", comme un écho aux hymnes afrobeat de son ami Fela!


Histoire d'avoir une toute petite idée de l'atmosphère qui régnait hier soir, vous trouverez ci-dessous une vidéo de "Everybody Loves The Sunshine" (désolé pour la faible qualité sonore).

Et si, comme moi, vous êtes vous aussi accrocs à ce titre mythique allez donc jeter une oreille à la sélection spéciale que j'ai mise en ligne il y a quelques semaines. Vous y trouverez mes covers préférés du morceau avec des liens streaming et dwnld.








Shame on me, I doubted.
Because of a disturbing memory from a disapointing concert a few years ago, I doubted a bit in the ability of Roy Ayers to still live up to its legend on stage. I nevertheless bought my ticket a long time ago as he is one of my musical hero alogside artists like Fela Kuti, Marvin Gaye or Curtis Mayfield. 
Following the mind-blowing show he offered at the New Morning in Paris last night my ridiculous concerns were obviously proven wrong!
After a really cool introductionary set from Paris-based latin-funk combo Setenta, it took only 5 minutes and a groovy version of Searchin' for Roy and his legendary vibraphone to set the room on fire.
Supported by a top-quality band (John Pressley backing vocals, Donald Nicks  bass, Raeford Gaskins keyboards/sax, Lee Pearson II drums, Tony Smith guitar and Chief Udoh Essiet  percussions) he delighfully interpreted several of his timeless classics (Can't You See Me, Runnin Away, Everybody Loves The Sunshine, We Live In Brooklyn Baby...).
Showing a communicative enthusiasm and energy, he also left ample room to let his talented musicians express themselves through furious solos.
The highlight of the set to me was a 20mn-long version of "Black Family", a brilliant wink at the afrobeat anthems of his friend Fela.
To get a small idea of the atmosphere, you'll find above a video of "Everybody Loves The Sunshine" (sorry for the poor sound quality). Those who, like me, are addicted to this legendary song may also enjoy checking my recent special selection gathering my favorites covers of the track with streaming and dwnld links for each.

Vibes4YouSoul Selection#13 - Back In The Day (Soul/Funk/Rare Grooves)

Time to go back in time a little bit for some original rare grooves!
With one exception, all tracks of this 13th selection were released during the 70's/early 80's.
From Shuggie Otis incredible' "Inspiration Information" to Betty Wright's lovely "Clean Up Woman" or  George Soule's groovy "Get Involved" "Back In The Day" is filled with overlooked soulful vibes from often overlooked artists.

Enjoy!

Podcast format dwld link here.
Streaming formats and tracklisting below :







Tracklisting :
Shuggie Otis - Inspiration Information
Greyboy Feat Nino Moschella - Love
Betty Wright - Clean Up Woman
Dyke and the Blazers - We Got More Soul
The Jones Girls - Will You Be There
Nicole McLoud - New York Eyes
Tony Fox - Love, Let Love And Be Loved
George Soule - Get Involved
Karin Jones - Here I Go Again
Linda Clifford - Never Gonna Stop
Alicia Myers - I Want To Thank You
Leos Sunshipp - Give Me The Sunshine
The Isley Brothers - Make Me Say It Again Girl


"Back In The Day", notre 13ème sélection/podcast, vous propose d'aller faire un tour du côté des 70's/early80's pour succomber au charme d'une série de perles rare grooves. 
Débutant avec un de mes titres soul favoris, le merveilleux "Inspiration Information" de Shuggie Otis, cette sélection rassemble une pléthore de voix soul/funk assez méconnues mais pourtant incontournables .
Enjoy!


Format podcast à dwlder ici.
Ci-dessus, streaming et tracklisting.

V4YS Album Review - Seun Kuti & Egypt 80 - From Africa With Fury: Rise (Knitting Factory Records)

Seun Kuti, Live at La Défense, March2011 - Photo Vincent B.

Almost 3 years ago Seun Kuti knocked-out by surprise many afrobeat fans with his first album "Many Things" recorded with his father legendary band, Egypt 80.

Truthful to Fela's politically-conscious tone while also echoing on stage his remarkable charisma and energy, he quickly became a leader of a currently blooming new afrobeat scene (more on this musical space with our recent podcast "Long Live Afrobeat").

“From Africa With Fury: Rise”, his second album out now Knitting Factory Records, is another essential production bringing together Afrobeat best recipe : a ferocious message supported by ferocious afro-grooves.Recorded in Rio De Janeiro and supervised (among others) by the legendary producer Brian Eno, the spirit of this record can be summarized with a simple extract from a recent interview  he gave to Afrobeat Diaries : That's what music should be. Pop music today is all about me, me, me. Nobody is singing about we. But nothing can change if we don't look out for our brothers and sisters."

Seun Kuti, March2011 - Photo Vincent B.

At a time where many African populations are courageously standing up against outdated regimes, Fela's scream denouncing dictatorships, corruption, natural resources over-exploitation…has never resonated so loudly. Using his own biting words, Seun takes up his father's torch and tries to keep on inspiring the people currently suffering in silence on the continent.
To be true, the message would not resonate so fiercely without the beats!
Infectious rythmic frames, raging horns, powerful choirs, it's almost impossible to stand still listening to this musical hurricane.
Fela was often saying that “Music will be the weapon of the future”. With "From Africa With Fury: Rise”, his son Seun once again makes the prediction self-fulfilling.
Check it out by yourself and don’t miss out the explosive forthcoming live tour!

Below streaming of "African Soldier" and "Rise" :


Il y a 3 ans son premier album «Many Things» enregistré avec l’orchestre légendaire de son père Egypt 80, fut un véritable coup de tonnerre pour la plupart des fans d’afrobeat.
Fidèle au ton revendicateur de Fela tout en démontrant sur scène un charisme et une énergie faisant eux aussi brillamment écho au «Black President», Seun Kuti s’est vite imposé comme l’un des leaders incontestés d’une nouvelle scène afrobeat en plein renouveau (en passant n’hésitez pas à jeter une oreille sur notre récent podcast "Long Live Afrobeat" tout entier consacré à ce thème).
From Africa With Fury: Rise” son second album qui sort sur le label Knitting Factory Records, est un uppercut afrobeat fracassant qui rassemble les ingrédients de base du genre : un message sans concession servi par un afro-groove incandescent.
Enregistré à Rio de Janeiro et co-produit entre autres par le légendaire Brian Eno, l'esprit de ce disque peut être résumé par un simple extrait d'une récente interview donné à l'excellent blog Afrobeat Diaries : "That's what music should be. Pop music today is all about me, me, me. Nobody is singing about we. But nothing can change if we don't look out for our brothers and sisters."
Au moment ou de nombreux peuples d'Afrique se lèvent courageusement face à des régimes autoritaires d'un autre temps, le cri de rage de Fela dénonçant pêle-mêle dictature, corruption, surexploitation des ressources naturelles... n'a jamais résonné aussi fort. Avec ses mots à lui, tout aussi incisifs, Seun reprend vigoureusement le flambeau de son père et tente lui aussi d'inspirer la majorité qui souffre en silence sur le continent Africain.
Cela dit le discours ne porterait évidemment pas aussi fort sans les beats! 
Rythmiques terribles, cuivres surchauffés, choeurs surpuissants, essayez-donc de rester en place en écoutant ce disque....
Fela disait souvent que "la musique serait l'arme du futur", son plus jeune fils le prend une fois encore au mot. Vérifiez ça par vous-mêmes et ne ratez surtout pas les live à venir!
Ci-dessus streaming de "African Soldier" et "Rise".


P.S : Thanks to Vincent for his great pictures taken last week in Paris.

V4YS Album Review - Loch Lomond - Little Me Will Start A Storm (Tender Loving Empire Records)

When I start one of my regular music digging session I never know how my day (or to be more precise my late evening) will play out.
Will I be thrilled by an overlooked rare groove gem found at the back of an obscure blog like this one? Will I be seduced by a long-awaited new release from one of the numerous artists I follow closely? Will I be moved by a lucky discovery as amazing as unexpected? or will I just give up after several disappointing listening experiences?
Today definitely belongs to the third category with the discovery of Loch Lomond's new album "Little Me Will Start A Storm".
Just out on Tender Love Empire Records this LP is without a doubt the best folk record I've been listening to for more than a year.
Led by the stunning singing talent of Ritchie Young, who can be as touching and fragile when he's on soprano mode than energetic or mournful when he moves on to his bass side, Loch Lomond is an american sextet based in Portland, Oregon. If acoustic guitars and vocals-led melodies are at the heart of its songs, the omnipresence of violins and several less traditional instruments like banjo, ukulele or melodica characterizes its "chamber folk" which also carries a delicate celtic scent.
Alternating between beautiful symphonic-like orchestrations ("Elephants & Little Girls", "Earth Has Moved Again", "Water Bells"...), more regular folksy tracks ("Egg Song", "Water In Astoria"...) and lighter moments ("Blue Lead Fences") this short album is filled with the right kind of melancholic vibrations. The ones that make you pause, reflect and move forward.
Sadly the song "Earth Has Moved Again" carries a particularly topical title, but the chorus goes on singing "We Can Start Again", a simple invocation that has rarely been so essential.

Below, streaming of the single "Elephants And Little Girls" :



Lorsque je débute une de mes habituelles sessions de vagabondage musical je ne sais jamais à l'avance de quoi ma soirée sera faite. Serai-je fasciné par une trouvaille de rare groove au coin d'un obscur (mais passionné) blog musical tel que celui-ci? Serai-je séduit par une production fébrilement anticipée d'un des nombreux groupes que je suis attentivement? Serai-je transporté par la découverte d'un disque aussi génial qu'inattendu? Ou rentrerai-je bredouille après diverses expériences sonores décevantes?
Aujourd'hui la troisième option fut la bonne avec la découverte du nouvel album de Loch Lomond, groupe américain méconnu originaire de Portland dans l'Oregon. "Little Me Will Start A Storm", qui vient de sortir sur le label Tender Love Empire Records, est sans aucun doute le meilleur disque folk que j'ai écouté depuis plus d'un an.
Emmené par la voix incroyable d'un Ritchie Young aussi fragile et touchant lorsqu'il investit la gamme des aigus que grave et lugubre lorsqu'il descend dans les basses, Loch Lomond est un sextet à la richesse instrumentale rare. Si les guitares folk et le chant sont au coeur de leurs morceaux, l'omniprésence de violons et d'une gamme d'instruments plus inhabituelle (ukulélé, banjo, mélodica...) caractérise leur "folk en chambre" qui possède aussi une subtile influence celtique.
Alternant les remarquables orchestrations quasi-symphoniques ("Elephants & Little Girls", "Earth Has Moved Again", "Water Bells"...), les passages folk plus classiques ("Egg Song", "Water In Astoria"...) mais aussi quelques moments plus rock ("Blue Lead Fences") ce court album voit la mélancolie du bon côté. Celle qui vous fait vous faire une pause, contempler le chemin parcouru avant de repartir de l'avant. 
Fortuitement l'un des morceaux de l'album, "Earth Has Moved Again", possède un titre tristement d'actualité. Mais le groupe reprend en coeur le refrain "We Can Start Again", une incantation sans doute simpliste mais porteuse d'un espoir essentiel.


Ci-dessus la jolie vidéo du single "Elephants & Little girls".

V4YS Album Review - Bibio - Mind Bokeh (Warp Records)

Almost two years after the release of his ground-breaking fourth album "Ambivalence Avenue", Uk-based producer Bibio (aka Stephen Wilkinson) is back on Warp Records with another brilliant record called "Mind Bokeh".
A quick wiki search taught me that "bokeh" is a technical word used in photography to describe "the blur, or the aesthetic quality of the blur in out-of-focus areas of an image". Well this seems to be a particularly well-suited concept to describe Bibio's music. Even more than his great melodies (the "in-focus" part) what seduces me most about his productions are the extremely creative and dreamy sound universe surrounding the core of his tracks.
A bit more soulful and pop-oriented than "Ambivalence Avenue", Mind Bokeh has the same faculty of transporting the listener into a woozy world full of vintage keyboards, hazy vocals effects, crakling strings and undefinable samples.
From the sweet pop universe of "Excuses" & "More Excuses" to the groovy vibes of "Prententious", the afro-brazilian rythms of "K Is For Kelson" or the deep melancholic housy beats of "Saint-Christopher", the journey is full of surprises. So let it go, lose your marks and enter the out of focus part of the world, where Mr Bibio rules!
Below streamings of Excuses"and "Saint-Christopher" :





Deux ans après la sortie de son incontournable 4ème album "Ambivalence Avenue", le producteur anglais Bibio (aka Stephen Wilkinson) est de retour sur l'excellent label Warp Records avec un brillant opus de plus intitulé "Mind Bokeh".
Un rapide coup d'oeil sur wiki m'a appris que "Bokeh" est un terme technique utilisé en photographie pour désigner "le flou d'arrière-plan et les vertus esthétiques de ce flou" dans la composition d'une image. Le concept est particulièrement bien adapté pour décrire la musique de Bibio. Ce qui me fascine le plus chez lui ne sont en effet pas tant ses jolies mélodies (le premier-plan) que l'univers sonore créatif et planant entourant chacun de ses morceaux.
Un peu plus pop et soulful qu'"Ambivalence Avenue", "Mind Bokeh" possède la même faculté à emmener son public vers un univers étourdissant rempli de claviers vintage, de vocaux brumeux, d'arpèges granuleux de guitare et de samples indéfinissables. Depuis la pop acidulée de "Excuses" & "More Excuses", en passant par les vibrations groovy de "Prententious", les rythmes afro-brésiliens de "K Is For Kelson"  ou en finissant par les beats deep house mélancoliques de "Saint-Christopher" le voyage est riche et coloré.
Alors laissez vous aller, oubliez vos repères et assez dans l'arrière-plan flouté, cette partie de l'image ou règne le roi Bibio!
Ci-dessus streamings de "Excuses" et "Saint-Christopher" :

V4YS Ep Review - Gold Panda - Marriage Ep

His first album, "Lucky Shiner", was one of my favorite records of 2010.
Gold Panda is back with a brand new Ep on Notown/Ghostly International consisting of four remixes of the track "Marriage'" which was one of the highlight of  the LP.

From the introducing deep asian vibes-flavoured dubstep rework by Star Slinger, to the splendid folkish/world remix by Forest Swords, the magical abstract beat version of Baths or the sweet downtempo cut by Halls, each version measures up to the quality of the original. A small jewel!

Below streaming of all 4 versions :


Son premier album "Lucky Shiner" fut l'un de mes disques favoris de 2010. Gold Panda est de retour avec un maxi sur le label Notown/Ghostly International consistant en 4 remixes du morceau "Marriage", l'un  des plus en vue de l'album.
Un rework dubstep fleurant bon l'Asie de Star Slinger, une version world/folk sublime de Forest Swords, un excellent remix à la sauce abstract beat de Baths (dont le premier album "Cerulean" fait lui aussi partie de mes chouchous 2010), une interprétation downtempo planante de Halls, cet Ep est d'une richesse incroyable. Chaque remix est réellement à la hauteur d'un original qui m'avait bluffé l'an passé, un petit bijou en somme!
Ci-dessus streaming de l'intégralité du maxi.

Vibes4YourSoul Mixes#10 - Follow The Beat (Dub/Dubstep/Minimal)

Starting with slo-mo dub vibes then gradually increasing the pace with deep dubstep and minimal tracks, here comes "Follow The Beat", the 10th episode of our mixes series.
Featuring tracks from the likes of Julio Bashmore and Kode9 as well as amazing remixes from Joy Orbison or Ramadanman, this mix gathers sounds from some of my favorite electronic music producers.
Raise the bass level and (hopefully) follow these heavy beats!

Streaming and tracklisting below, dwld link here.





Tracklisting :
Shinsuke Matsumoto - Orbit 
Julio Bashmore - Footsteppin' (5'15'')
Brandt Brauer Frick - Mi Corazon (11'02'')
Scuba - So You Think You're Special (Joe Remix) (17'47'')
Jose James - Blackmagic (Joy Orbison's Recreation) (21'35'')
Beat Pharmacy - Piece Of Mind (Ramadanman Refix) (26'55'')
Julio Bashmore - Batak Groove (32'15'')
Seelenluft & The Silvercity - Manila (Ewan Pearson Remix) (37'25'')
Joy Orbison - BB (41'35'')
Kode9 - You Don't Wash (Dub) (44'55'')
Sideshow Feat. Paul St Hilaire - If Alone (Dub Mix) (49'15'')

Débutant doucement avec du dub minimal résolument "slo-mo", le tempo de ce 10ème mix accélère progressivement avec plusieurs tracks dubstep/minimal. Depuis Julio Bashmore jusqu'à Kode 9, en passant par de somptueux remixes de Joy Orbison ou Ramadanman, plusieurs de mes producteurs electro favoris sont à l'affiche de "Follow The Beat".
Montez les basses et laissez vous porter par ces beats envoûtants!
Streaming et tracklisting ci-dessus, dwnld link ici.

V4YS Album Review - Eric Legnini & The Afro Jazz Beat - The Vox (Discograph Records)

If belgian pianist Eric Legnini's first three albums with drummer Frank Agulhon and double-bassist Thomas Bramerie made him famous primarily on the jazz scene, his groovy sound borrowing vibes from the acid/afro-jazz worlds had many bet he would sooner or later cross some kind of musical Rubicon.
With the release of "The Vox" on Discograph Records, that has become a reality.
On top of his loyal rythmic section, he invited several musicians with clear funk or afrobeat background : bassist/guitarist Daniel Roméo, guitarist Kiala Nzavotunga (who played with his majesty Fela Kuti himself and later founded Ghettoblaster), plus an old-school horn section. Last but not least he incorporated for the first time a vocalist on almost half of the tracks with the presence of american soul/folk singer Krystle Warren.
This supporting combo, who rightfully named himself "The Afro Jazz Beat", brought a decisive touch to the writing and producing of "The Vox". From afro tracks like "Black President" or "Joy", carrying recognizable afrobeat guitar lines, to soul/funk inspired tracks like "I Need You"or "The Vox", this record brilliantly crosses the border with the "groove world" in its widest sense. The final touch will probably be added on stage with a promising tour starting now in France, don't miss them!
Find below a streaming of "The Vox" and "Joy" :


Les trois premiers albums du pianiste belge Eric Legnini et de ses deux inséparables compères Frank Agulhon à la batterie et Thomas Bramerie à la contrebasse l'ont vite rendu célèbre sur la scène jazz. Son style très groovy empruntant joyeusement à l'univers acid&afro-jazz laissait néanmoins croire qu'il irait un jour plus loin que la seule planète jazz. Avec la sortie de "The Vox", un 4ème album aux sonorités soul/afrobeat sur le label Discograph Records, c'est chose faite. 
En plus de sa fidèle section rythmique il a invité plusieurs musiciens au background résolument funk/afrobeat pour collaborer sur ce projet. Le bassiste/guitariste funk Daniel Roméo, le guitariste afrobeat Kiala Nzavotunga (ancien disciple du grand Fela Kuti et membre fondateur de Ghettoblaster), ainsi qu'une section de cuivres se sont donc greffés au trio qui a aussi accueilli pour la première fois une chanteuse soul/folk, Krystle Warren, qui contribue brillament à une bonne moitié des titres de l'album. 
Le bien nommé "The Afro Jazz Beat" était né. Son association avec le piano et le rhodes enchantés d'Eric Legnini est parfaite. De titres très afro comme "Black President" ou "Joy", à des passages plus soul/funk comme "I Need You" ou "The Vox" le disque embrasse le monde du groove au sens le plus large. Nul doute qu'il devrait prendre son envol définitif sur scène. Ca tombe bien le groupe a plusieurs dates de prévues en France prochainement. A ne pas manquer!
Ci-dessus deux extraits en streaming, "The Vox" et "Joy".

V4YS Concert Review - Erik Truffaz Quartet - Live In Paris, La Cigale, 020311

Erik Truffaz, La Cigale, 020311

Cela faisait plus de 10 ans que je n’avais pas vu Erik Truffaz et son quartet en concert. A l’époque ils venaient de sortir deux disques références faisant exploser les frontières entre jazz, groove, et broken beats ("The Dawn", "Bending New Corners") et leurs donnaient vie avec passion sur scène. Depuis le groupe s’est imposé comme un pilier de l’univers nu-jazz et enchaîne les productions audacieuses ou les influences musicales les plus diverses viennent tour à tour enrichir un répertoire en perpétuel mouvement. C’est donc avec beaucoup de plaisir et de curiosité que je me suis rendu hier soir à La Cigale pour retrouver le quatuor en live.

Marc Erbetta, La Cigale, 020311

Interprétant des titres de leur dernier album « In Between » et une sélection d’anciens morceaux, ils ont offert 2h durant une prestation époustouflante dont je me souviendrai longtemps.

Paradoxalement ce qui m’a toujours le plus séduit chez Erik Truffaz n’est pas sa trompette magique mais sa section rythmique.
Marcello Giuliani, l'homme aux lignes de basses infernales et le génial batteur Marc Erbetta sont aussi à l’aise lorsqu’il s’agit d’envoyer un groove ravageur que lorsqu'il faut créer une atmosphère free-jazz. Fidèles à leurs habitudes ces deux-là ont déroulé hier soir un véritable tapis rouge rythmique sur lequel Truffaz a posé son subtil jeu de trompette.

Erik Truffaz, La Cigale, 020311

Si l’on rajoute les solos incroyables de Benoît Corboz au Rhodes teinté d’effets, la participation de la prometteuse Anna Aaron  au chant lors du rappel, le tout sous un éclairage magnifique (assez rare pour être souligné), on obtient un moment de musique live exceptionnel. 
Pour clôturer la soirée, la cover extra-groovy de "Je t'aime moi non plus" en clin d'oeil à Gainsbourg dont c'était l'anniversaire de la disparition fut la cerise sur un gâteau succulent.

Le quartet repasse par Paris en Novembre prochain, ne faites pas comme moi, n’attendez pas 10 ans pour y retourner !


TSF Jazz a enregistré l'intégralité du concert, liens streaming ici : Part1 / Part2 / Part3

Ci-dessous petite vidéo de "Sweet Mercy" (extrait de l'album "Bending New Corners") :


Pour ceux qui ont des envies de nu-jazz, n'hésitez pas à jeter une oreille (voir deux) sur ma récente sélection/podcast "Jazz On Earth" consacrée à certains de mes artistes favoris de la scène jazz contemporaine.


It'd been almost 10 years since I last saw Erik Truffaz Quartet live.
At the time they had just released a couple of groundbreaking albums blurring the lines between jazz, groove and broken beats worlds ("The Dawn", "Bending New Corners"). Since then the band has become a cornerstone of the nu-jazz scene, consistently producing exciting new music integrating a wide range of musical influences. I was therefore particularly excited to go to La Cigale yesterday night for what turned out to be a breathtaking show.
Playing tracks from their latest LP "In Between" as well as several older compositions, alternating heavy groove with nu-jazz, the quartet offered 2 hours of pure happiness to a mesmerized audience. 
The infernal rythmic section led by Marcello Guliani on bass and Marc Erbetta on drums set a perfect stage allowing Truffaz to display his inimitable trumpet sound. Add to this a heavy dose of Rhodes solos by Benoît Corboz, a subtle participation from the promising singer Anna Aaron for the "encore", a magnificent stage lightning and you get their recipe for a memorable live-music moment.
The groovy cover from Gainsbourg's legendary song "Je t'aime moi non plus" to end the gig was the icing on an already appetizing cake!
They'll be back at the end of the year in Paris and are currently touring in Europe so don't do like me, don't wait another 10 years to go and catch them live!
Please find above a small video from their live take of "Sweet Mercy", a track from the "Bending New Corners" album.
French Jazz Radio TSF Jazz recorded the full concert, here are streaming links :  Part1 / Part2 / Part3

For those who are in a "nu-jazz" mood  fell free to check our recent selection/podcast "Jazz On Earth", focusing on the contemporary jazz scene.

V4YS Album Review - Radiohead - The King Of Limbs (XL Records)

I'll be quick on this one as it's surely reviewed all over the net. Still, I wanted to drop a line or two as I'm more and more seduced by this 8th Radiohead album after several listens this week.
Those who are looking for a return to their early days indie rock fame may be disappointed, but if they're ready to trust Thom Yorke's crew and enter into "The Kings Of Limbs" without preconceived expectations, then they should be pleasantly surprised.
Halfway between a true "album" and an extended Ep, this 37mn long record confirms the will of the band to pursue new musical directions blending folk, indie, electro and soulful influences.
While the first half leaves centerstage to ambitious abstract drumming-led tracks, the last four tracks are more melodic and feature amazing vocals performances from Thom Yorke. Specifically, songs like "Lotus Flower", "Give Up The Ghost" or "Separator" are little jewels filled with melancholy, mistery and sweetness.
Freed from any commercial pressure, eager for always more new musical experiences, Radiohead demonstrate with this latest release that they're still hungry. May they keep on challenging our ears with such creative productions!
Below a small streaming of "Give Up The Ghost" :


Je serai bref car ce 8ème album de Radiohead est sans aucun doute déjà mentionné sur d'innombrables sites. Je me devais néanmoins de mentionner "The King Of Limbs" que j'ai écouté en boucle ce we avec une fascination plus grande à chaque passage.
Ceux qui espèrent retrouver la flamboyance indie des débuts du groupe seront sans doute déçus, mais s'ils font confiance à la bande de Thom Yorke et écoutent ce disque sans idées préconçues sur que "devrait" être un disque de Radiohead alors ils seront sans doute très agréablement surpris.
A mi-chemin entre un album et un "extended Ep", ce disque de 37mn confirme la volonté du groupe d'innover en associant sonorités fok, indie, electro et soulful.
La première partie de l'album est consacré à 4 titres relativement abstraits avec la part belle à la partie rythmique aux évocations electro. Les 4 derniers titres sont beaucoup plus mélodiques avec des performances vocales remarquables de la part de Thom Yorke. Des chansons comme "Lotus Flower", "Give Up The Ghost" ou "Separator" sont de petits bijoux à la fois doux, mystérieux et mélancoliques.
Libérés de toutes contraintes commerciales, avides de nouvelles expériences musicales, les Radiohead démontrent avec ce disque que le groupe a toujours faim. Gageons que ce 8ème opus est loin d'être le dernier à nous surprendre!
Ci-dessus petit streaming du sublime "Give Up The Ghost".

V4YS Album Review - Nicolas Jaar - Space Is Only Noise (Circus Company Recordings)

Another week, another talented young producer blurs the lines between electro, jazz and pop worlds.

Like James Blake, Nicolas Jaar is only in his early twenties, but his name already rings a bell to many electro music fans who have been enjoying his first EPs or remixes. His recent edit series (free dwlnd here), revisiting tracks from artists as diverse as Nina Simone, New Order, Dave Brubeck Quartet are a great showcase of his producing edge and eclectic musical influences.

“Space Is Only Noise”, his first album coming out on the excellent french label Circus Company Records, is not a dancefloor-oriented electro record. Reminiscent in some way of early productions from  Bugge Wesseltoft or Gotan Project  with a hint of Dilla-like grooves, the LP's rythmic frame is based on minimal slo-mo beats and throbbing hip-hop vibes. Then come subtle jazzy piano, keyboard or guitar strings and the final touch, outstanding hypnotic vocals (whether his own deep voice or several movies dialog samples) that give the overall record its original pop touch.
You'll enjoy listening to it on a lazy sunday afternoon, at the end of a sleepness night or on a long plane trip, but more whatever the moment, you'll enjoy it best if played in one go. A true "concept album" somehow.
Below streaming of "Space Is Only Noise If You Can See" & "Balance Her In Between Your Eyes" :




Tout comme James Blake, voici encore un jeune artiste qui brouille délicieusement les pistes entre jazz, pop et électro avec à la clé un premier album de grande qualité.
Nicolas Jaar a lui aussi à peine plus de 20 ans mais son nom n'est pas étranger des fans d'électro tant ses premiers maxis et remixes ont marqué les esprits par leur subtilité et leur créativité. Sa série d'edits (downloadable gratuitement ici) revisitant des morceaux d'artistes aussi variés que Nina Simone, New Order ou Dave Brubeck Quartet a récemment donné une idée assez complète de ses qualités de producteur mais aussi de ses influences musicales éclectiques.
“Space Is Only Noise”, son premier LP qui sort sur l'excellent label français Circus Company, n'est pas orienté dancefloor.
Rappelant par certains côtés quelques unes des premières productions d'artistes comme Bugge Wesseltoft ou Gotan Project avec une pointe de groove made in Dilla, l'album est construit sur un cadre rythmique alternant beats minimal et vibrations downtempo/hip-hop envoûtantes. Viennent ensuite de superbes lignes jazzy de piano, keyboards ou guitares, puis la cerise sur le gâteau : des vocaux hypnotiques (réalisés par Nicolas lui-même ou issus de samples de dialogues de vieux films) qui donnent au disque sa touche pop.
On imagine aisément laisser tourner ce disque lors d'un dimanche après-midi oisif, un petit matin fatigué post-nuit blanche ou pendant un interminable trajet en avion. En fait, quelque soit le moment, l'important est de l'écouter d'une seule traite afin de profiter au maximum d'un vrai concept-album duquel il est difficile d'extraire tel ou tel morceau sans perdre un  peu de leur brilliante matière.
Je vous joins tout de même ci-dessus deux petits extraits en streaming, "Space Is Only Noise If You Can See" & "Balance Her In Between Your Eyes", mais la meilleure chose à faire est de vous ruer sur ce petit bijou.

V4YS Album Review - Toro Y Moi - Underneath The Pine (Carpark Records)

Less than a year after the release of his outstanding first album "Causers Of This"  (part of our favorite 2010 records ) North-Caroliner Toro Y Moi (aka Chaz Bundick) is back with a second LP titled "Underneath The Pine", to be released February 22nd on Carpark Records.

Brilliantly blending pop, indie and soulful beats, "Causers Of This" was  filled with an exquisite form of melancholy emanating from addictive melodies and ethereal vocals. So is "Underneath The Pine", which is also home of a myriad of warm sound layers coming straight out Chaz's magical electronic keyboards.

Still, this new album is not "Causers"' twin brother.
Sounding more "produced",  it carries a generally funkier sound characterised by the importance of  basslines throughout the album. This is especially true on a couple of tracks, "New Beat" & "Still Sound", which are supported by groovy slo-mo housy beats that should sound great on early dance-floors.
This second LP is also stronger on the (nu-)folk side. The splendid  acoustic guitar-led "Before I'm Done" or sweet organ-led ballad "Divina" being my favorite cuts in the genre.

Pushing deeper his original soulful abstract-pop sound, Toro Y Moi's new LP is another winner. Check by yourself by listening to the full album on Urban Outfitters music website.

Below videos from "Still Sound" & "New Beat"  :





Moins d'un an après la sortie de son brillant premier album "Causers Of This" (cf notre sélection 2010) revoilà Toro Y Moi (aka Chaz Bundick)! Le jeune producteur de Caroline du Sud sort fin février un second album , "Underneath The Pine", sur le label Carpark Records.
Associant avec brio des sonorités indie, pop et electro-groove, "Causers Of This" débordait d'une douce mélancolie émanant de mélodies entêtantes et de vocaux planants. "Underneath The Pine" en regorge aussi, de même que des chaleureuses nappes de keyboards magiques de maître Chaz. Il n'est néanmoins pas une simple copie de son frère ainé.
Plus "produit", l'omniprésence des lignes de basses le rend aussi plus funky, en témoigne les deux titres phares "Still Sound" et "New Beat" rythmés en plus par des beats slo-mo house qui devraient faire bonne figure sur les dance-floors. La façette "nu-folk" est aussi beaucoup plus présente sur ce disque. Des titres comme "Before I'm Done" ou "Divina", emmenés par des mélodies à la guitare folk ou au clavier, étant les deux meilleurs extraits du genre.
Avec ce second disque, Toro Y Moi pousse un peu plus loin son étonnant concept qu'on pourrait qualifier de "soulful abstract-pop" et une fois encore ça marche! Vérifiez par vous-même avec la pré-écoute de l'album sur le site de Urban Outfitters Music.
Ci-dessous les vidéos des titres "Still Sound" & "New Beat".

V4YS Selection#12 - Jazz On Earth

Here comes Vibes4YourSoul's 12th selection/podcast!

With the exception of one old "classic" track, this selection focuses only on contemporary Jazz.
From the groovy keyboards of Eric Legnini or The Roungetz Foundation to the magical & spiritual strings of Miguel Atwood-Ferguson, Nick Rosen or Build An Ark, "Jazz On Earth" aims at givings a few hints of the many fascinating roads taken by today's Jazz scene.
I hope you'll enjoy this musical trip and that you'll want to discover more about these great artists!

Streaming & tracklisting below, podcast dwnld link here.





Tracklisting :
Magnetic Man - Flying Into Tokyo
The Roungetz Foundation - Broken Doll Beat
Eric Legnini - Trippin'
Ryo Fukui Trio - Early Summer
José James & Jef Neve - Central Park West (John Coltrane cover)
Mathew Halsall - On The Other Side Of The World
Portico Quartet - Paper Scissors Stone
Nick Rosen - Rainfall
Carlos Nino & Miguel Atwood-Ferguson - Fall In Love (Jay Dilla Cover)
Build An Ark - World Peace Now

Voici la 12ème sélection/podcast du blog Vibes4YourSoul!
A l'exception d'un vieux classique, cette sélection est entièrement consacrée à la scène jazz contemporaine.
Des claviers groovy d'Eric Legnini ou de The Rongetz Foundation, jusqu'aux violons magiques de Miguel Atwood-Ferguson, Nick Rosen ou Build An Ark, "Jazz On Earth" est un condensé des multiples routes empruntées par une galaxie jazz en plein renouveau.
J'espère que la balade vous plaira et qu'elle vous donnera envie de mieux connaitre ces artistes de talent si vous en l'avez déjà fait!
Ci-dessus streaming et tracklisting ainsi qu'un lien dwnld du podcast.





More selections & mixes from Vibes4YourSoul !
- all our podcasts/selections focusing on various themes can be found here or on our 8-track page!
- all our mixes focusing on electro, beats and nudisco sounds can be found here! 

V4YS Album Review - James Blake - James Blake LP (Atlas/A&M Records)

There has been much buzz and hype surrounding James Blake these last few months.
Regular readers of this blog already know that I find this "noise" entirely deserved.

The release of his first LP this week, simply self-titled, is another opportunity to explain why he should be followed closely!

Through his first EPs ("The Bells Sketch", "CMYK", "Klavierwierke"), we discovered a talented home-producer, pushing forward the fascinating new frontier of Uk electro/dubstep scene with creative downtempo tracks that sounded like no others. 

His last release in 2010, a sensitive slo-motion cover of  Feist's folk song “Limit To Your Love”, moved in a slightly different direction, giving hints of his superb singing ability.

As a symbol maybe, “Limit To Your Love” is the only track from his previous EPs that is included in an LP which clearly embraces what I would call the “futuristic folk” direction of this remarkable cover. 

If the musical frame of the album still carries a delicate aftertaste of the dubstep/post-dubstep world he's been regularly tagged in, its main feature is its minimalism. Deep bass layers answer piano/keyboards melodies, leaving centerstage to an ambitious vocal work.

Though the voice tone differ widely from one song to the next, the same James Blake sings on each song. On top his a pure and somewhat androgynous voice, his mastering of vocals effects and filters techniques adds a misterious touch that make this LP truly unique.

To be honest everything is not (yet) perfect. The ensemble is a bit inconsistent with tracks like "Wilehms Screams", "I Never Learnt To Share", "Lindesfarne II", "To Care (Like You)", "Limit To Your Love" or "I Mind" standing out while some others sound a bit unfinished to me. Still this album is an exquisite piece of avant-garde music, brilliantly linking folk and songwriting with subtle dubstep vibrations.

Having recently enjoyed his short live set during Gilles Peterson's Worldwide Awards evening in London, I'm now looking to see a full live act.
He should tour soon, joined by a couple of musicians (one drummer, one guitarist/sampler).

Below streaming of the single "Wilehms Screams" :

Le buzz autour de James Blake est allé en s'amplifiant ces derniers mois. 
Les lecteurs réguliers de ce blog savent que je cautionne sans réserve l'engouement pour ce jeune artiste britannique. La sortie de son premier album éponyme est l'occasion de rappeler pourquoi il mérite de retenir toute votre attention.
A travers ses premiers maxis ("The Bells Sketch", "CMYK", "Klavierwierke") on avait découvert un producteur talentueux, distillant des morceaux downtempo innovants et décalés dans un univers electro/dubstep anglais en plein renouveau.
Sa dernière production de 2010, une reprise de la chanson folk de Feist "Limit To Your Love", ouvrait de nouveaux horizons. On y découvrait en effet avec émotion son talent indéniable pour le chant.
Comme un symbole, ce titre est le seul de sa série de maxis à figurer sur un album qui emprunte résolument cette nouvelle voie que je qualifierais de "folk futuriste".
Si un délicat arrière-goût post-dubstep est bien présent,  l'univers musical de l'album est résolument minimaliste. Les lourdes nappes de basses et les lignes de piano/keyboard laissent avant-tout la vedette à un ambitieux travail vocal.
Les timbres vocaux diffèrent grandement d'un morceau à l'autre, pourtant c'est bien un seul et même James Blake qui est systématiquement derrière le micro. Sa voix androgyne et sa remarquable maîtrise des techniques d'effets et filtres sonores expliquent sa facilité déconcertante pour passer d'un registre vocal à un autre et faire ainsi passer une large gamme d'émotions.
Pour être honnête, tout n'est pas (encore) parfait. Certains titres sont effectivement à mon sens inaboutis, mais la plupart sont d'une telle qualité qu'on pardonne facilement cette légère sensation d'inachevé à un artiste qui marie si brillamment l'univers folk/songwriting à de subtiles vibrations dubstep.
A ne pas manquer ses probables dates live à venir en format trio (piano/batterie/guitare-sampler), l'aperçu que j'ai pu en avoir il y a deux semaines à Londres lors des Worldwide Awards de Gilles Peterson étant plus que prometteur.
Ci-dessus un streaming du single "Wilehms Screams".