This 14th selection of our podcasts/selections focuses on deep slo-mo abstract beats.
You'll find recent productions from a bunch of remarkable underground artists like Submotion Orchestra, James Blake, Actress or Toro Y Moi.
Hopefully they'll have you slow down, relax and ease off !
Tracklisting, downloadable podcast format and track by track streaming below :
Tracklisting : Quest - Smooth Skin Toro Y Moi - Talamak Thieves Like Us - Never Known Love Teebs - Wind Loop Jam Da Silva - Dia Santo Yonderboy - Pink Solidism (Riders On the Storm from The Doors cover) Submotion Orechstra - Jam1 The Weeknd - What You Need James Blake - What Was It You Said About Luck Actress - Harrier Attk Machine Drum - Flud Deerhunter - Helicopter
After having listened to some promessing extracts a while ago, I was so eagerly waiting the release of Southampton-based Gang Colours (aka Will Ozanne)'s first EP that I actually missed it when it finally came out in early June on the always excellent Brownswood Recordings label.
Anyway, better late than never to mention this brilliant EP gathering 4 tracks symbolic of the creativity of the current Uk electro scene.
"In Your Gut Like A Knife" has house, dubstep and abstract beats answering each other in a subtle deluge of unexpected sounds and samples. In the wake of artists like Mount Kimbie, Gold Panda, or even Four Tet, Gang Colourscontributes another brick to a Uk bass-culture building that keeps adding new storeys. The sky is the limit they say. Are they so sure? Below a quick sampler of the EP :
Après avoir entendu de ci de là ces derniers mois quelques bribes de titres du jeune producteur anglais de Southampton Gang Colours (aka Will Ozanne), j'attendais impatiemment son premier maxi. Tellement impatiemment que j'ai loupé en début de mois sa sortie sur le toujours excellent label Brownswood Recordings. Quoi qu'il en soit mieux vaut tard que jamais pour souligner la qualité de "In Your Gut Like A Knife" qui symbolise à merveille la créativité sans borne de l'actuelle scène electro britannique. Dialogue déroutant entre rythmes house, dubstep ou abstract beats, ce maxi essaime aussi une multitude de sonorités et de samples autant dépaysant qu'inattendus. Dans le sillage d'artistes comme Mount Kimbie, Gold Panda voir Four Tet, Gang Coloursapporte à son tour une jolie pierre à un édifice de la "Uk bass-culture" qui ne cesse de grandir! Ci-dessus un sampler du maxi.
Alongside Fela Kuti, Marvin Gaye or John Coltrane, GilScott-Heron is part of this small circle of unforgettable artists whose music and spirit are with me all the time, wherever I go, whatever I do.
And always will be.
If I cannot recommend you more to listen to each and every of his album to fully grasp the extent of his genius, I nevertheless wanted to propose a selection of some of my favorite Gil songs to those of you who are not familiar enough with his work.
So here comes "Peace Go With You, Brother Gil Scott-Heron", our modest tribute to this immense artist who sadly just passed away.
From tracks ferociously denouncing societal, economical and political issues to reflections about the struggle of the human kind in its fight against addictions to beautiful poetic songs full of love and hope, you'll find in this podcast some of the various faces of this fundamental artist.
Peace Go With You, Brother Gil!
Please find below the streaming of our selection (in two parts) as well as podcast and track-by-track format download links here (part1 / part2).
And just for the pleasure, some of my favorite Gil's quotes (actually still very much topical) :
From "Work For Peace" :
"The Military and the Monetary, get together whenever they think its necessary, they turn our brothers and sisters into mercenaries, they are turning the planet into a cemetery. The Military and the Monetary, use the media as intermediaries, they are determined to keep the citizens secondary, they make so many decisions that are arbitrary."
From "B Movie" (written following R Reagan election in 1980, sadly still very much topical isn'it?) :
"As Wall Street goes, so goes the nation. And here's a look at the closing numbers: racism's up, human rights are down, peace is shaky, war items are hot. The House claims all ties. Jobs are down, money is scarce, and common sense is at an all-time low on heavy trading. Movies were looking better than ever, and now no one is looking, because we're starring in a "B" movie."
From "The Revolution Will Not Be Televised" :
"The revolution will not go better with Coke. The revolution will not fight the germs that may cause bad breath. The revolution will put you in the driver's seat. The revolution will not be televised"
From "I'll Call It Morning" :
"Why should I survive on sadness? And tell myself I got to be alone Why should I subscribe to this world's madness? Knowing that I've got to live on Yeah I think I'll call it morning From now on"
From "Lady Day and John Coltrane" (in reference to Billie Holliday and Coltrane, a tribute on the healing power of Music and Art in general) :
"Ever feel kinda down and out, you don't know just what to do-- Livin' all of your days in darkness let the sun shine through-- Ever feel that somehow, somewhere, you've lost your way-- And if you don't get help quick you won't make it through the day-- Could you call on Lady Day, Could you call on John Coltrane Now ‘cause they'll, they'll wash your troubles, your troubles, your troubles Your troubles away!"
Ever since the release of his first EPs in 2009 Floating Points (aka Sam Shepard ) has become one of my favorite deep house producer.
He started collaborating with singer Fatima on his other main project, called "Floating Points Ensemble", which blends his deep electro vibes with an orchestra featuring a full string section. After a great EP in 2010, the Ensemble should release a first LP should soon on Ninjatune.
While at it,he also worked on a Floating Points Ep with the swedish diva and here comes the "Follow You Ep", out recently on his own label Eglo records.
Let's say it right away, while quite different this Ep is as good as the previous "Love Me Like This" and "Vacuum" EP's that I highly recommend if you have missed them.
The first two tracks "Cinammon" and "Mind" carry a delicious JayDill-esque/Badu flava with groovy beats, warm keyboards and nusoul-like vocals. Then comes "Innervisions", a downtempo song where Fatima takes centerstage with a throbbing spiritual lyrical flow. Finally, "Red Light", my favorite of the four, a splendid deep house cut reminiscent of early Saint-Germain productions, where Rhodes-inspired synths answer deep housy beats forming a perfect frame for Fatima's soulful words.
In brief : another brilliant Floating Points that deserve all your attention!
Below a streaming of "red Lights" and "mind", have your fair share of deepness!
Après le concert mémorable qu'il a livré il y a environ un mois avec ses complices du Robert Glasper Experiment, l'infatigable batteur Chris Dave est repassé samedi soir par le New Morning pour son premier concert parisien en tant que tête d'affiche.
Intitulé "Chris Dave & Friends" la soirée a réservé de très jolies surprises étant donné le pédigré des "friends" en question...
Pino Palladino - Photo Vincent B.
Depuis le bassiste Pino Palladino, qui enregistre et accompagne sur scène les plus grands depuis plus de 30 ans, jusqu'au guitariste Tim Stewart et au saxophoniste Kebbi Williams, le plateau était sans nul doute au niveau de l'immense talent du batteur.
Après une première partie très free-jazz d'une virtuosité rare, c'est de manière incrédule que l'on a écouté "Daddy" Dave nous demander (bien inutilement) de l'indulgence car c'était en fait la première fois que le quatuor jouait ensemble!
Nous n'avions pourtant encore rien vu.
Kebbi Williams - photo Vincent B.
En mode improvisation totale, le second set a donné lieu à une avalanche de covers incroyables de D'Angelo sauce Jimi Hendrix, Radiohead, Jay Dilla ou encore Fela Kuti ont servi de sources d'inspiration aux quatre musiciens déchainés.
Le quatuor doit à priori bientôt se réunir en studio pour enregistrer un album, je n'ose imaginer ce que ça va pouvoir donner s'ils ont un peu de temps pour vraiment répéter ensemble!
Chris Dave - photo Vincent B.
Ci-dessous petits extraits vidéos avec deux jams inspirés par Fela Kuti puis par D'Angelo version Jimi Hendrix :
Less than a month after the breathtaking concert he gave with his mates from the Robert Glasper Experiment, tireless drummer Chris Dave was back at the New Morning this saturday for his first parisian show as headliner. Simply titled "Chris Dave & Friends" the evening was once again full of pleasant musical discoveries which will not be totally surprising to those who are familiar with the background of the "friends" in question. From legendary bassist Pino Palladino, who has recorded and played with some of the greatest artists around, to guitarist Tim Stewart and sax player Kebbi Williams, the trio was definitely up to the drummer's talent. After a mind-blowing first part dedicated to some free-jazz jams, "Daddy" Dave had the audience scratch his head in disbelief when he announced that the quatuor had never played together before....This was all the more stunning considering the second set we experienced subsequently ! In full impro mode, the band offered several astonishing covers inspired by themes from the likes of D'Angelo, Jimi Hendrix, Radiohead, Jay Dilla or Fela Kuti. The crew is supposed to spend some studio time together later this year to record an album, I just can't imagine what they'll be capable of!
Please find above small video extracts of the concert, with jams inspired by Fela Kuti and D'Angelo/Jimi Hendrix.
Three years. This is the time it took Bon Iver (aka Justin Vernon) to write and record the ten songs of his second LP, self-titled "Bon Iver, Bon Iver".
It may have felt too long to his numerous fans (at least to me!) but the Eau-Claire, Wisconsin, resident has been quite busy in the meantime.
Busy coping with celebrity and fame following the much-deserved worldwide acclaim he received following his masterpiece "For Emma, Forever Ago". Busy dealing with unexpected artistic requests like his recent participation on Kanye West new record.
Busy moving his recording shelter from his father improbable hunting cabin in the middle of some Wisconsin woods to "April Base" a real studio he set-up in a small town nearby Eau-Claire.
But eventually he did it, and he obviously has'nt lost his knack for writing beautiful folk melodies nor his talent for managing auto-tune effects that sublimate his touching falsetto voice.
That being said he who says "real" studio implies a more elaborate and complex work. This is the case for this sophomore record that carries a richer instrumentation and sounds definitely more "produced". While its overall tone is also brighter than For Emma's one, the feeling of intimacy and melancholy remains. His girlfriend, the singer Kathleen Edwards, summed it up nicely in a great bio article recently published in the Nyt when she said "You can place yourself inside his songs and his music, because he leaves space for you".
That's exactly it, no clearly spelled lyrics, no specific themes, the listener is free to take over each song and place his own feelings or emotions on them. So go for it and design your own "Bon Iver, Bon Iver".
Please find below a full streaming of the album :
Those in love with with great indie-folk may wanna check our recent review of the fantastic new LP of a less well-known "chamber folk" band called Loch Lomond. You can also listen and download our recent special folk selections/podcasts "In The Mood For Folk" and "In The Mood For (more) Folk".
3 ans. C'est le temps qu'il a fallu à Bon Iver (aka Justin Vernon) pour écrire et enregistrer les 10 chansons qui composent son second album simplement intitulé "Bon Iver, Bon Iver". Cette parenthèse a pu sembler longue à ses fans (à tout le moins à moi) mais le songwriter n'a pas eu une minute à lui depuis la sortie de son chef d'oeuvre "For Emma, Forever Ago". Il a fallu s'habituer à la célébrité et aux sollicitations médiatiques. Il a fallu répondre aux propositions artistiques les plus surprenantes comme celle qui l'a vu collaborer au dernier album du rapper Kanye West. Il a fallu quitter l'improbable abri de chasse de son père perdu au milieu d'une forêt proche de sa ville d'Eau-Claire dans le Wisconsin, qui lui servait tout à la fois de refuge et de studio d'enregistrement improvisé, pour construire "April Base" un vrai studio sur mesure dans une petite ville des alentours. Tout cela a pris du temps mais le résultat est à la hauteur du talent de cet artiste atypique à la sensibilité hors du commun. On retrouve donc avec émotion des mélodies folks superbes portées par une voix de fausset dont la pureté est toujours magnifiée par l'ajout d'effets auto-tune. L'utilisation d'un "vrai" studio a permis la collaboration de plusieurs musiciens avec à la clé une orchestration plus riche qui explique peut-être un ton d'ensemble un peu plus lumineux que sur "For Emma". La sensation diffuse d'intimité et de mélancolie qu'on ressentait à l'écoute du premier album est néanmoins toujours bien présente. Kathleen Edwards, chanteuse et compagne de Justin, résumait récemment très bien ce sentiment dans un très bon article du New-york Times consacré à l'artiste lorsqu'elle disait "Vous pouvez rentrer à l'intérieur de ses chansons et de sa musique car il vous laisse la place nécessaire pour que vous vous y installiez". Pas de paroles clairement prononcées, pas de thèmes clairement définis, à vous de vous appropirer chaque morceau pour y laisser vagabonder vos propres émotions. Il ne vous reste plus qu'à vous ruer sur ce disque et à dessiner les contours de votre propre "Bon Iver, Bon Iver".
Ci-dessus streaming de l'album dans son intégralité.
Je recommande aussi chaudement aux amoureux d'indie-folk de jeter un oeil sur notre review récente du dernier album d'un groupe de "chamber-folk" moins connu mais tout aussi intéressant : Loch Lomond.
Submotion Orchestra was created two years ago in Leeds for a special live show at the famous York Minster cathedral.
Was it a sign of the Gods (of music)?
To me there is no doubt!
Since I discovered their first stunning Ep a few months ago I have been eargerly waiting for the LP "Finest Hour", which is at last being released on the (well-named) label Exceptional Records.
Led by drummer Tommy Evans and electro producer Dom Howard the combo features 7 outstanding Uk musicians blending a delicate nu-jazz sound with a hypnotic dub/dubstep-influenced rythmic background. A kind of futuristic marriage between Cinematic Orchestra and some early Massive Attack beats.
Add to that Ruby Wood's bewitching soulful voice and you get a true moment of grace.
But that's not all!
In the band's opinion, this project was always supposed to reach its climax on stage, which is not always the case for this kind of downtempo productions. Considering the brilliant Maida Vale live sessions aired a few weeks back on the BBC, I would highly recommend you try to catch them for their first proper tour that started recently in the Uk (before hopefully visiting the rest of the world)!
Below a streaming of the single "All Night" as well as a soundcloud sampler of the album :
Submotion Orchestra est né en 2009 à Leeds à l'occasion d'un concert très spécial dans la majestueuse cathédrale gothique de York Minster. Etait-ce un signe des Dieux (de la musique)? Cela ne fait aucun doute pour moi! Depuis la découverte il y a quelques mois de leur superbe premier maxi, j'attendais impatiemment la sortie de l'album, "Finest Hour". Il est enfin disponible sur le bien-nommé label Exceptional Records et devrait faire date. Sous la houlette du batteur Tommy Evans et du producteur electro Dom Howard, le combo de 7 musiciens britanniques associe un son nu-jazz délicat à une rythmique hypnotique aux accents dub et dubstep. Une sorte de mariage futuriste entre Cinematic Orchestra et un Massive Attack des premières heures. On a vu pire comme filiation non? Rajoutez la voix envoûtante et très soulful de la chanteuse Ruby Wood et vous obtenez un pur moment de grâce (et accessoirement un de mes gros coups de coeur 2011). Ce n'est pas tout. Le groupe a conçu ce projet avec l'idée directrice qu'il prendrait toute sa dimension sur scène, ce qui n'est pas toujours le cas avec ce genre de productions downtempo. Si je me fie aux superbes sessions radio enregistrées live et diffusées il y a quelques semaines sur la BBC je ne peux qu'envier ceux qui auront la chance d'assister au tour qu'ils viennent d'entamer en Angleterre (avant je l'espère de venir en France). Ci-dessus un streaming du single "All Night" et un sampler soudcloud de l'album.
Let's go east. To Saint-Petersburg, Russia, home of producer Bop who just released possibly one of my favorite 2011 electronica record on Med School Music, "The amazing adventures of one curious pixel".
Blending shades of minimal house, deep dubstep and groovy abstract beats, this LP is a very good digest of the electro sounds I currently crave for.
It is therefore not surprising that several familiar names come to mind while following his little pixel exciting trip through the digital music world.
I could for instance mention James Blake's more experimental sounds, Mount Kimbie's neat dubstep productions or Gold Panda 's housy side (the title "Sunrain" sounding actually like a nice extension of Gold Panda's "Marriage").
If the LP is mostly instrumental, it carries nevertheless two splendid semi-vocal cuts : "I Need You", a powerful dubstep anthem remix from a track by Russian producer Subwave, and "Extraterresterial Creatures..." a deeper moment with a soulful vocal chorus from Bev Lee Harling. Master in the art of polishing a myriad of synths layers, Bop has designed a warm and cosy world for his little pixel with a hint of mystery that should fulfil his curiosity (and yours as well I hope!).
Please find below a small sampler of the LP :
Cap à l'est! Plus précisément vers St-Pétersbourg en Russie d'où est originaire le jeune producteur Bop qui sort son excellent second album "The amazing adventures of one curious pixel" sur le label Med School Music. Mélangeant des sonorités minimal house, deep dubstep et abstract beats, ce disque est une sorte de condensé de l'univers électro que je préfère actuellement. Il est alors assez naturel d'évoquer quelques noms familiers lorsque l'on suit de plus près les déambulations de ce petit pixel dans les méandres digitaux de l'electronica contemporaine. On pourra citer les productions les plus expérimentales de James Blake, le dubstep d'orfèvre de Mount Kimbie ou encore la façette la plus deep house de Gold Panda (dont le titre "Marriage" trouve en "Sunrain" un écho assez fascinant). Si l'album est principalement instrumental il contient néanmoins deux superbes titres ou la présence de vocaux fait mouche : "I Need You", un hymne dubstep envoûtant, remix d'un morceau du producteur russe Subwave, et "Extraterresterial Creatures..." titre qui doit son caractère planant en bonne partie à l'excellent sample vocal de Bev Lee Harling. Superposant à l'envie une multitude de nappes de synthés sur un cadre rythmique de haute précision, Bop offre à son petit pixel un refuge à la fois chaleureux et mystérieux qui devrait satisfaire sa curiosité (et sans doute la votre par la même occasion!). Ci-dessus un petit sampler de l'album.
An immense musician & poet, his free soul will be dearly missed. His timeless music as well as his message of peace and brotherhood surely will keep on inspiring generations of human beings.
Peace go with you, brother.
As a modest tribute, please find below a few live extracts of his unforgettable last visits to Paris, last June and September of 2010.
We Almost Lost Detroit/Work For Peace medley, Pt.1 & 2 (live et the New Morning, Jun10) :
Winter In America (live at the Cité de la Musique, Sep10):
Montreal, Canada, early 2009.
Four young musicians studying in the Jazz programm of McGill Schulich School Of Music decide to share their passion by creating the Ruckus Fo'Tet.
Blending jazz, hip-hop & funk they quickly make a name for themselves on the canadian city's alternative live musical scene. Later joined by up-and-coming rapper Milla Thyme the band releases a first Ep in late 2010 ("1-2-3 Fo'", downloadable for free here) which was in fact an introduction to their first LP, "Round One", out now and also self-produced (itunes link).
We're talking of the kind of hip-hop I crave for.
Hip-hop made of "real" beats from "real" musicians with a "real" soul.
We're talking groove, we're talking lyrical flow, we're talking basslines, we're talking Jurassic 5, Diggable Planets, Jay Dilla, Jazz Liberatorz....picture it? no? really? so just check the streaming extracts below!
We're often being told that the internet has blown up the major labels business model and is threatening musical creation in general. Without entering into this hot debate let's at least acknowledge that thanks to the net, amazing underground bands like Ruckus Fo'Tet have an opportunity to broadcast their uncompromising sound to whoever is curious enough to hear it.
And after a great unexpected discovery like this, I just wanna say : thank you Mr (or Mrs?) Internet!
Below a couple of extracts from the LP, This Is (also on the EP), and E-Money :
Montréal, Canada, début 2009. Quatre étudiants dans la section Jazz de la McGill Schulich School Of Music décident de mettre en commun leur talent et leur amour pour le jazz, le hip-hop et le funk. Le Ruckus Fo'Tetest né. Proposant quasi exclusivement des compositions originales, le groupe se fait rapidement un nom sur la scène alternative live de la métropole canadienne. Rejoint quelques temps plus tard par le rapper Milla Thyme, le groupe auto-produit fin 2010 un premier maxi ("1-2-3 Fo'", téléchargeable gratuitement ici) prélude à leur premier album, "Round One", qui vient de sortir (lien itunes). Lui aussi auto-produit dans les studios de la McGill School, le disque est un résumé du hip-hop que je préfère. Celui fait de "vrais" beats par de "vrais" musiciens. Celui ou on parle de groove, de flow impeccable, de lignes de basses imparables, celui qui rappelle Jurassic 5, Diggable Planets, Jay Dilla, ou les Jazz Liberatorz....vous voyez ou je veux en venir? Toujours pas? alors jetez une (voir deux) oreilles sur les deux extraits ci-dessus! On entend souvent dire qu'internet a en partie détruit le business model des majors du disques ou qu'il met en péril la création. Sans rentrer dans ce long débat reconnaissons au moins que la toile permet aussi à des groupes underground plein de talent comme le Ruckus Fo'Tet de diffuser sans compromission aucune leur son authentique, donc essentiel. Alors après ce genre de jolie découverte totalement inattendue j'ai juste envie de dire : merci m'sieur (voir m'dame) Internet!
S'il éxiste des frontières entre Jazz, Soul et Hip-Hop, Robert Glasper et ses inséparables compères duRG Experiment,Chris Dave, Derrick Hodge et Casey Benjamin, n'ont jamais fait tamponner leur passeport à la douane.
Lors du concert phénoménal qu'ils ont livré samedi soir au New Morning le groupe a une fois de plus fait voler en éclat les étiquettes des genres musicaux. Pendant plus de 3h ils ont emmené une salle comble vers un pays rêvé ou des génies tel que Coltrane, Roy Ayers, Stevie Wonder ou Jay Dilla partagent l'affiche d'une scène fantasmée.
Casey Benjamin, photo Vincent B.
Génial chef de bande, pianiste d'exception, Robert Glasper dirige avec finesse, décontraction et humour son quartet infernal pour l'entraîner là ou il le souhaite au gré de son inspiration du moment. De passages free jazz éxigeants à d'incroyables morceaux groove ou 4 ou 5 notes d'un classique soul ou hip-hop peuvent donner lieu à un quart d'heure d'improvisation démentielle, le RG Experiment porte décidément bien son nom.
"A Love Supreme" de Coltrane, "A Tear To A Smile" de Roy Ayers, "Twice" de Little Dragon, "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana, "The Light" et "Fall In Love" de Jay Dilla ou encore "Superwoman" de Stevie Wonder....l'éventail musical des titres réinventés hier soir par le groupe est large mais la cohérence de l'ensemble demeure irréprochable grâce au talent de musiciens faisant clairement partie de ce qui se fait de mieux actuellement.
Chris Dave, photo Vincent B.
Chris Dave a beau faire semblant de faire la moue lorsque Robert Glasper le taquine en l'affublant du sobriquet "Dadda" ou "Daddy", il est bien d'ores-et-déja devenu un véritable "papa" pour une génération entière de batteurs. Casey Benjamin ressuscite avec brio un instrument injustement délaissé, le vocoder, qui lui permet de réinventer avec beaucoup de subtilité et de poésie les refrains des multiples covers proposés par le groupe. Quant à Derrick Hodge, il est aussi à l'aise lorsqu'il s'agit de distiller une fine rythmique jazz que lorsqu'il faut envoyer un groove démentiel comme lors de la reprise énergique de"All Matter".
Derrick Hodge, photo Vincent B.
Le groupe rentrera en studio avec une pléiade de guests de renoms courant juillet, en attendant ne les loupez sous aucun prétexte s'ils se produisent près de chez vous! (Chris Dave revient notamment à Paris avec sa propre formation mi juin, à ne pas manquer!).
Ci-dessous deux petits extraits vidéos.
Tout d'abord une double cover incroyable de "Twice" de Little Dragon et de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana :
Puis "Superwoman" de Stevie Wonder suivi de "Fall In Love" & "The Light" de Jay Dilla :
If frontiers between Jazz, Soul & Hip-Hop do exist, Robert Glasper and his inseparable mates from theRG Experiment project,Chris Dave, Derrick Hodge et Casey Benjamin, probably never stop at the customs desk. During the 3-h long show that took place last saturday night at the New Morning in Paris, they once again blew up the very concept of "musical genre" with a phenomenal trip to a fantasy land where geniuses like Coltrane, Roy Ayers, Stevie Wonder or Jay Dilla share the centerstage. Behind his piano and rhodes, Robert Glasper leads his quartet with a relaxed attitude and a lot of humor to take it wherever he feels it. From demanding free-jazz moments to incredible groove cuts where 4 or 5 notes of a soul or hip-hop classic are enough material to create bluffing 15-mn long tracks, you never know what's gonna happen next. One thing is for sure the "Rg Experiment" couldn't choose a better name! A Love Supreme" by Coltrane, "A Tear To A Smile" by Roy Ayers, "Twice" by Little Dragon, "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana, "The Light" and "Fall In Love" by Jay Dilla or "Superwoman" by Stevie Wonder....here are some of the songs that got reinvented during the show through a very coherent approach. The world-class talent of musicians like Chris Dave (who really is the "Daddy" of drumming even though he pretends to hate when Robert nicknames him this way), Casey Benjamin (who brillantly rescucitate a somehow unfairly forgotten instrument, the vocoder) and Derrick Hodge allows their boldness. Whatever they try, it always seems to works! They go back to the studio next summer to record a second album under the "Experiment" umbrella, in the meantime try to catch them live, and enjoy the trip!
You'll find above a couple of small video extracts : "Twice" from Little Dragon followed by "Smells Like Teen Spirit" from Nirvana, and then "Superwoman" from Stevie Wonder followed by "Fall In Love" and "The Light" from Jay Dilla.
Toro Y Moi (aka Chaz Bundick) fait partie de cette nouvelle scène abstract beats/chillwave américaine qui n'en finit pas de m'épater depuis deux ou trois ans dans le sillage de son chef de file Flying Lotus.
Après "Causers Of This", premier album étonnant paru l'an passé (cf notre sélection 2010), le jeune producteur de Caroline du Nord a remis le couvert en début d'année avec un très bon second opus, Underneath The Pine, qui fait la part belle à une pop soulful à la fois légère et chaleureuse.
Comme souvent avec ce type de productions très "home-studio", on peut cependant nourrir quelques doutes quant à leur adaptation live. Lors de sa venue lundi dernier au Point Ephémère, Toro Y Moi, m'a pourtant encore une fois ravi avec une formule scénique faisant la part belle aux instruments.
Accompagné d'un trio de musiciens (batterie, basse, guitare) assurant un support rythmique bien huilé, il a interprété aux claviers et au chant ses principaux morceaux. Hormis les effets vocaux planants superposés sur sa voix, le groupe utilise peu d'artifices numériques sur scène, on redécouvre ainsi ses deux premiers disques sous un jour nouveau en passant du monde de l'électro-pop à quelque chose de plus old-school, un son funky et ensoleillé façon "Beach Boys" des temps modernes.
Sans prétention et décidément très rafraichissant!
En première partie un jeune duo de Seattle, Beat Connection, a proposé un set electro-pop agrémenté de quelques percussions et riff de guitares live.
Sans être totalement novateurs, les beats et mélodies sortant de leurs samplers et laptops à la pomme valent tout de même le détour. Un bon aperçu sur leur site soundcloud.
Un grand merci à Robert Gil pour ses superbes photos. Allez donc faire un tour sur son site photoconcerts.com qui regorge de clichés sympas.
Following "Causers Of This" (see our 2010 favorite records selection) and "Underneath The Pine", his second album released earlier this year, Toro Y Moi (aka Chaz Bundick) made a name for himself in a US abstract beats scene bustling with activity. Still, as often with this kind of home-studio-like music, you never know how it will sound on stage. Chaz Bundick chooses the funky way, and it works! Last monday at the Point Ephémère in Paris he was supported by a "real" rythmic section of three musicians (drums, bass, guitar), playing himself "real" keyboards to offer a very refreshing live version of his productions. The main digital add-ons are the inevitable vocal effects giving an exquisite ethereal touch to the ensemble. If the Beach Boys were set up in 2011 I bet they would sound a bit like this!
Electro-pop Seattle-based duo Beat Connectionintroduced Toro Y Moi concert. Closer to a pure live electro set centered around laptops and samplers, their show was nevertheless supplemented with a few live percussions and electric guitar riffs. If their productions are not totally innovative, their are nevertheless definitely worth checking out. A nice snapshot on their soundcloud site.
Thank you to Robert Gil for his great pictures. You can check his great internet site photoconcerts.com for more!
Cinematic Orchestra, Roy Hargrove "RH Factor", Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Archie Shepp, Questlove/Tony Allen/Amp Fiddler....once again the La Villette Jazz Festival artistic direction has made a fantastic job to gather a world-class line-up covering the many shades of modern jazz.
Check the full programm by yourself on the official site, and don't plan anything else from August 31st to September 12th!
On-line reservations just opened on the site as well.
For those willing to get a quick snapshot of the astonishing 2010 edition, here is our review.
Cinematic Orchestra, Roy Hargrove "RH Factor", Fred Wesley, Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Archie Shepp, Questlove/Tony Allen/Amp Fiddler....une fois encore la direction artistique du festival Jazz à La Villette a réuni un plateau assez phénoménal qui devrait en faire vibrer plus d'un du 31 août au 12 septembre 2011. Rendez-vous sur le site officiel pour le programme détaillé et les réservations en ligne!
Ceux qui voudraient avoir un petit aperçu de la splendide édition de l'an passé trouveront ici notre review.
Following the explosive new album of Seun Kuti, here comes a second 2011 afro-storm with the eponymous first album of Owiny Sigoma Band !
Over the years african music fans have been used to enjoy productions from the western part of the continent (Nigeria, Ghana, Benin, Mali, Senegal... ) but oddly enough sounds from eastern Africa have generally remained more confidential. With this first production half-kenyan collective Owiny Sigoma Band nevertheless proves that oriental Africa also probably abounds with musical treasures.
Revealed and produced by Gilles Peterson on his brilliant Brownswood Recordings label, the group is actually half east-african and half-european.
On one side stands London-based Jesse Hackett known for his participation in Gorillaz as well as his interesting Elmore Judd soul/beats project, on the other a group of Nairobi-based musicians led by Joseph Nyanmungu and his traditional 8-stringed lyre. Add to that the presence on a couple of tracks of Damon Albarn, whose love for afrobeat is well-known (think of his previous collaborations with Fela's legendary drummer Tony Allen) and you get a very original kind of afro-disco sound.
The omnipresence of the Nyatiti lyre (an essential instrument in traditional Kenyan music) gives to this album a delightfully exotic touch, but it is his brilliant association with infectious percussions and house-like beats & basslines that results in Owiny Sigoma's really fresh sound. Tracks like "Wires", "Margaret Okudo", "Doyoi Nyajo Nam" or "Nabed Nade Ei Piny Ka - Rework" sound like no other previous productions and should not leave many listeners stand still.
But there is more! This LP is also home of a few remarkable afro-folk ballads ("Here On The Line", "Gone Thum Mana Gi Nyadhi"...), truly out-of-time moments lost somewhere between London....and Nairobi !
Below a few extracts from Brownswood records soundcloud page :
Après l'excellent second album de Seun Kuti, voici le second ouragan afro de 2011 avec la sortie du premier album éponyme d'Owiny Sigoma Band. Si les fans de musique afro sont habitués à collectionner les perles ouest-africaines depuis de nombreuses années (Nigéria, Ghana, Bénin, Mali, Sénégal...), les productions issues de la partie orientale du continent sont étonnamment plus rares et confidentielles, du moins pour nos oreilles occidentales. Le collectif Owiny Sigoma Band, originaire pour partie du Kenya, est pourtant la preuve que l'Afrique de l'est regorge elle aussi de trésors sonores. Produit par Gilles Peterson sur son excellent label Brownswood Recordings, le groupe est en fait moitié Kenyan/moitié Anglais. D'un côté on trouve Jesse Hackett connu pour son appartenance à Gorillaz mais aussi son intéressant projet soul/beats Elmore Judd, de l'autre plusieurs musiciens Kenyans emmenés par Joseph Nyanmungu et sa lyre traditionnelle à 8 cordes. Rajoutez la participation sur deux titres du plus célèbre des gorilles, Damon Albarn (dont l'amour pour l'afrobeat et la world-music n'est plus à démontrer depuis ses collaborations avec le batteur de Fela, Tony Allen), et vous obtenez un étonnant cocktail afro-disco qui ne devrait pas laisser grand monde de marbre. L'omniprésence de la lyre Nyatiti (un des instruments incontournable de la musique Kenyanne) apporte à l'album beaucoup d'exotisme mais c'est surtout son association avec des lignes de basses et de batteries presque "house" qui donne toute son originalité au disque. Des titres comme "Wires", "Margaret Okudo", "Doyoi Nyajo Nam" ou "Nabed Nade Ei Piny Ka - Rework" sont réellement novateurs et d'une efficacité redoutable quel que soit le dance floor! Mais ce n'est pas tout! Le disque contient aussi plusieurs ballades afro-folks ("Here On The Line", "Gone Thum Mana Gi Nyadhi"...) qui sont autant de délicieux moments hors du temps, perdus quelque part entre Londres et Nairobi... Ci-dessus quelques extraits en streaming gràce à la page Soundcloud de Brownswood Recordings.
Welcome to our "Shelter"!
This 11th episode of our mixes series is full of warm and cosy nudisco, electro-pop and deep-house vibes.
Gathering recent tracks from some of our favorites producers like The Revenge, Nicolas Jaar or Henrik Schwarz, it also presents demo/white tracks from less well-known artists like Reset* or Combolito* whose soundcloud pages are full of great musical surprises.
Tracklisting : Nel Oliver - Dream On (The Revenge Edit) Mandrill - Gettin In The mood (Super Value Edit) (4'50'') Combolito* - It's A Love Thing (Edit) (10'28'') Jamie Woon - Night Air (16'02'') Hercules & Love Affair - Leonora (20'28'') Max Essa - Uptown Vibration (24'23'') Nicolas Jaar - Can't See What Is Buring Here (30'39'') 6th Borough Project - Burt (The Journey) (35'45'') Reset* - LowSlungStallions - Criticize (42'08'') Henrik Schwarz - Labeille (50'25'')
Bienvenue dans notre Shelter! Ce 11ème épisode de notre série de mixs oscille entre nudisco, electro-pop et deep house. Vous y trouverez quelques nouveautés de producteurs souvent évoqués sur le blog (The Revenge, Nicolas Jaar) mais aussi de très bonnes démo/white d'artistes quasi inconnus comme Reset* or Combolito* dont les pages soundcloud valent le détour. Tracklisting, liens dwld et streaming ci-dessus. Enjoy!
You can find links to all our selections/podcasts (focusing alternatively on the worlds of jazz, soul, funk, afro, latin, folk...) and mixes (house, nudisco, beats, dubstep...) HERE!
